Варьирование мелодии
Разучивая мелодии на флейте (особенно для начинающих) невольно ловлю себя на мысли, что звучит это довольно примитивно и слушателю будет скучно очередной раз, куплет за куплетом слушать Yestarday или Зеленые рукава. На ум приходит, что мелодию можно украсить форшлагами, мелизмами и т.д. , но выходит это пока, довольно неуклюже.
Поделитесь опытом, как вы решаете задачу сделать мелодию интересней для слушателя. Причем совсем не интересна "импровизация" которой заболевают "гитаристы" вдаваясь в дебри ладовой музыки, когда основная тема отсутствует и "музыкант" хаотично перебирает знакомые ноты в знакомом ладу. Наверняка существуют формальные правила, а возможно и учебники по варьированию мелодии применительно к особенностям блокфлейты? |
Re: Варьирование мелодии
А мелизмы не так уж и просты - прежде чем они, сыгранные неумело, перестанут разрушать основную мелодию, пройдет не один год.
Так что надежнее вариации ала-гитаристы. Вот например, я делал для "Во поле береза стояла": Берутся опорные ноты главной мелодии и вокруг них вертится вариация |
Re: Варьирование мелодии
Цитата:
Что касается украшательств. На мой, тоже очень неопытный в сфере импровизации, взгляд, украшать мелодию можно, нужно и важно! Но в первую очередь надо начать не с мелизмов, а: 1. с красоты самого звука. Ровность, вибрато, глубина звука... 2. штрихи. Очень важно уметь сыграть один и тот же мотив и стаккато и легато. Если у вас легко будут получаться эти "крайние" штрихи, с опытом вы научитесь сочетать и смешивать их легко и в соответствии с мелодией. и между "отрывисто" и "связно" появится целая куча промежуточных штрихов. музыка зазвучит очень индивидуально и неповторимо. 3. Динамика. Не совсем для блокушки, но вообще, типичная ситуация, когда один и тот же мотив повторяется два раза, один раз громко и сильно, и второй, как эхо - негромко и проникновенно. 4. Ритм. Нотная запись - гениальное изобретение, но это все равно схема. График, в котором Х - это время, а Y - высота звука. Понятно, что для начинающего ноты з это догма, а с опытом появляется свобода в ритмическом рисунке. микросдвиги ноты на йоту раньше или позже - и мелодия уже меняется и играет новыми красками. Но это - для солиста мелодиста. коими мы тут все и являемся. =0)) 5. Сдвиг на терцию. Тот, по идее, гармонию учить надо, но в принципе, почти всегда, когда мелодия хотя бы небольшой кусочек идет поступенно, то всегда к ней можно пристроить второй голос на терцию выше или ниже основного. вот выше или ниже - это приходит либо со знанием, либо с опытом... Но это основа любого хорового многоголосия. Бабушки наши в деревнях шикарно пели в несколько голосов, теорию не изучая... И если у вас мелодия идет, например (совершенно из головы сейчас!): фа, соль, фа, ми, ре, ми, ре, до, си, до, си, соль#, ля-а-а-а, То вы совершенно спокойно можете сыграть на терцию выше ля, си, ля, соль, фа, соль, фа, ми, ре, ми, ре, си, до-о-о-о!! Но вот, что быстро пришло в голову... |
Re: Варьирование мелодии
Sopilkar, согласен, что надо со штрихов начинать и вообще с работой над выразительностью. Причем прием стаккато сам наводит на мысль о дроблении длительности (например четверть сыграть шестнадцатыми), а возникающие паузы стремятся заполнится мелизмами.
Вариация на известную народную мелодию, попробовал применить простое опевание: |
Re: Варьирование мелодии
Цитата:
И так творчески подходили к процессу. |
Re: Варьирование мелодии
Цитата:
Смотрите сюда: А в пункте 2 в программы вписаны маленькие упражнения из разряда "поимпровизировать на минус". Цитата:
И блокфлейтист (как правило - не ученик первых классов) просто проходится по таким сборникам, наигрывая и "наслушивая" себе багаж вариаций, который потом реализует и расширяет. У джазовых музыкантов есть свои сборники джазовых стандартов, переигрывемые стопками, у ирландцев - записи исполнителей с яркими орнаментациями, и так далее. Короче, чем больше слуховой багаж, чем больше примеров вариаций влилось в уши, чем быстрее бегают пальчики по гаммам и арпеджио, чем больше наиграли всяких пассажей - тем разнообразнее или "правильнее" будете импровизировать. А гитаристы вам попадались какие-то неудачные. Или вы пока не готовы их слушать. |
Re: Варьирование мелодии
noname, Спасибо большое за предоставленную информацию.
На просторах Интернета обнаружил интересную книгу на русском языке "Простейшие приемы варьирования на баяне", автор Н.В. Мотов. В ней рассматриваются приемы как дробить мотив для последующего украшения. В ней более-менее понятно, как поступать с протяжными мелодиями на подобии "Во поле березка" или "Степь да степь кругом". По поводу гитарной импровизации, хочу заметить, что я взял слово "гитаристы" в кавычки. И это определение не относится к таким музыкантам, как например Джорж Бенсон, чьи импровизации очень бережно обходятся с начальным материалом. Так же показательный пример - пианист Жак Лусьер, который играет классическую музыку в джазовой интерпретации. p.s. Судя по всему мне нужна именно вот эта книга - «Opera Intitulata Fontegara» Silvestro Ganassi |
Re: Варьирование мелодии
Цитата:
|
Re: Варьирование мелодии
Цитата:
Ой, извините, я слаб в теории. Когда учился играть на кларнете, преподаватель по кларнету пытался это исправить. Но я все равно больше путем проб и ошибок варьирую мелодию - по принципу нравится ли мне самому, то что звучит. Возможно и разрушаю что-нибудь. В "березе" же бралась мелодия и некоторые промежуточные ноты заменялись на другие в рамках гармонии. |
Re: Варьирование мелодии
Цитата:
|
Текущее время: 00:32. Часовой пояс GMT +3. |
Powered by vBulletin® Version 3.8.7
Copyright ©2000 - 2024, Jelsoft Enterprises Ltd. Перевод: zCarot