Фестиваль Антиквариум
C 15 марта по 1 мая в Москве пройдет музыкальный фестиваль Антиквариум, посвященный историческому исполнительству.
Предстоит множество интересных концертов и мастер-классов. Официальный сайт фестиваля: Антиквариум -- первый в Москве и Московской области полномасштабный фестивальный проект, посвященный одному из самых интересных и перспективных направлений в современном музыкальном исполнительском искусстве -- историческому исполнительству. Более ста лучших исполнителей из 12 стран мира будут развлекать, обучать, интриговать и вдохновлять московскую публику во время концертов, мастер-классов и танцевальных академий Фестиваля. |
Ну вот, прошел фестиваль "Антиквариум".
Мне удалось пометить все его вечерние концерты, происходившие в - концерт ансамбля - выступление квартета - и концерт коллектива Впечатления самые разнообразные :) Конечно после откровенной лажи на последнем концерте Moscow Baroque, любое пристойное исполнение могло показаться хорошим :) Впрочем, Bergen Barokk действительно сыграли все весьма прилично. Блокфлейта, имеющаяся в арсенале этого ансамбля была использована в каждом номере прораммы, которая состояла из нескольких кантат для сопрано соло и камерных сочинений Телемана. Одна из сонат, фа-мажорная, взята из цикла "Essercizii Musici", в ре-минорной, звучал любопытный инструмент - дискантовая виола, которая по размеру примерно с альт, имеет навязанные лады, а при игре ее держат на коленях наподобие маленькой виолончельки. Пальцевую технику блокфлейтиста - Фруде Торсен (Frode Thorsen) - пожалуй, можно назвать почти безупречной, но в целом верхние ноты у него иногда "вылезали", да и что-то не хватало его звучанию - некой раскрепощенности. Вообще, у меня подозрение, что он несколько нервничал, что несколько и сказалось на музыке. Виолист и клавесинист - вот, пожалуй, кто были doppelherz ансамбля :) Вот сопрано несколько разочаровала - если нижние ноты, когда она распелась, стали звучать, то постоянный песочек в верхних все время вызыввал некоторое слушательское напряжение. Оценивать выступление Red Priest мне более сложно - так как это было в значитльеной степени шоу, нежели просто концерт. Надо сказать, что играли они с подзвучкой, что неудивительно - т.к. им приходилось довольно активно двигаться по сцене. На мой вкус - это большой минус, так как приходя на концерт с использованием "живых", акустических инструментов, конечно хочется слышать звук в естественной, "живой" акустике, кроме того, возможно, и качество самой подзвучки можно было бы сделать получше, но это уже, скорее, к организаторам. Если говорить про "драматургическую составляющую, то, все-таки, антураж первого отделения - состоявшего из сочинений Генделя, И.С.Баха, ван Эйка и, конечно Вивальди, а также некоторых других менее известных барочных итальянцев, - был, на мой взгляд, сделан довольно бесвкусно. Второе отделение состоявшее из, как я понимаю, "фирменных" вивальдиевских "Времен года" оставило куда лучшее впечатление, возможно, вследствие того, что изначальная программность "Времена года" и изобразительность самой музыки делала более естественным дополнительное действо. Одна из удачных находок - их клавесинист, игравший во второй части "Весны" на альте (партия которого изображает "лай собаки" в этой части) и весьма натурально изображавший поведение этой самой собаки - "погавкав" на альте бегая по залу, а затем, улегшись, продолжая погавкивать, в ногах остальных музыкантов. "Загнанный олень", "испускающий дух" в "Охоте" из "Осени" - это тоже выглядело довольно забавно. Хотя эти "шоу"-моменты - дело вкуса, конечно. Естественно когда-то эта ниша - на стыке классической музыки - с ее атрибутами - и неких шоу эффектов, воплощаемых исполнителями - дожна была быть занята рано или поздно. Если же говорить о музыкальной составляющей - техника Пирса Адамса, несомненно впечатляла :) Хотя, надо сказать, и блокфлейтовый тембр страдал от подзвучки, хотя в наибольшей степени от подзвучки "досталось", пожалуй, скрипке. Впрочем, на мой взгляд, именно скрипка - пожалуй наиболее слабое место ансамбля - нередко возникали ощущения проблем с интонированием у их скрипачки. Самая же ключевая фигура ансамбля после собственно Пирса Адамса - несомненно их клавесинист Говард Бич. Самые же теплые воспоминания остались от ансамбля Al Ayre Espanol. Во-первых, играли они действительно практически безупречно - нередко слышишь качественное исполнение в записи, а недостатки исполнения "вживую" списываешь на то, что "ну да, так сложнее...", но в данном случае и качество исполнения вживую на высоте. Правда, из духовых был только барочный гобой, трость котрого гобоист, Ясу Моисио, в паузах своей партии все время пристально изучал :). К слову сказать, возраст участников ансамбля очень молодой, только их руководитель - постарше. Контртенор, Но дело, конечно, не только в тезнической качественности исполнения - музыка звучало по-человечески тепло и живо, и сами музыканты с явно удовольствием дарили тепло музыки, созданной из Испании и, словно хорошее вино, выдержанной - в архивах Мескики :) |
Цитата:
Цитата:
|
Цитата:
Цитата:
Цитата:
|
Цитата:
Цитата:
Цитата:
|
Цитата:
|
Цитата:
|
Текущее время: 06:06. Часовой пояс GMT +3. |
Powered by vBulletin® Version 3.8.7
Copyright ©2000 - 2024, Jelsoft Enterprises Ltd. Перевод: zCarot