Показать сообщение отдельно
Старый 08.12.2006, 15:49   #13
Дирижер

 
Аватар для Злое Сердце
 
Регистрация: 26.11.2006
Адрес: Украина, Киев
Сообщений: 1,859
Пол:
Вы сказали Спасибо: 228
Поблагодарили 796 раз(а) в 424 сообщениях
Отправить сообщение для Злое Сердце с помощью ICQ Отправить сообщение для Злое Сердце с помощью Skype™
По умолчанию

Спорить с модератором - дело неблагодарное, конечно.

Но...

1. Блок-флейта сопрано чаще всего играет в двух октавах, диапазон звучания - что-то от 500 до 2000, причем верхние 500 - намного реже. Если выискать в инете соотношение уровня громкости, воспринимаемого человеческим ухом от длины волны вы увидите аномалию - в сопрановых частотах (500-1500) низкие звуки гораздо менее слышимы, нежели, высокие. То есть, большинство сопрановых инструментов звучат для человека "чище", без такого количества обертоновых слоёв, как более низкий аналог.

2. Сопранка с момента своего появления прошла агромнейший путь преобразований. Именно временной огромнейший путь. За это время основное (и самое главное), что изменилось - это появилась обратная коничность игрового корпуса. Обратная же коничность направлена только на одно - уничтожение обертонов. Прямая коничность, наоборот - преследует расширение выходного отверстия и угол отражения волны становится шире. При этом, чем выше инструмент, тем уже у него получается выходное отверстие, тем диапазон играемых частот, соответственно ниже, ниже совокупная значение интеграла громкости играемых частот. Поэтому обратная коничность - тихие инструменты, рассчитанные на игру перед зрителями, и преследующие чистоту звучания. Инструменты с прямой коничностью – для звуковых сигналов на поле боя )))… Горны там всякие, прямые трубы…

3. Сопрановые инструменты в европейской музыке, как правило,- сольные. Они ведут мелодию. Обертоновые же частоты перекрываются низким акомпаном. Им незачем звучать "глубоко", они должны просто хорошо поддерживать играемый тон, солист должен стоять ближе к зрителю, басист - ми-соль-ми-солить тихонечко на заднем плане.

4. Перуанско-инковские музукальные духовые произведения – это мелодии «спецфических» для европейской музыки инструментов – кены(открытая флейта – аналог японской сякухати) и сампоньи. В этих инструментах есть две особенности – они имеют прямой игровой цилиндр, вход в звук у них плавный. То есть, обертоны у них больше европейских аналогов (сравните современный «вылизанный» румынский концертный най с обратной коничностью игрового ствола и камышовую прямую сампонью, или тот же альт блок-флейты с сякухати) и первым в звуке начинает звучать «мусор» (патамуша никак артикулировать не получается – правильное, неподвижное положение губ на отдельной ноте - залог стабильного или обдуманно нестабильного звучания этой ноты вообще, если что-то попытаться «плюнуть», «тю»-кнуть, «дю»-кнуть – звука не будет вообще или появится он на двадцать минут позже, когда бросишь всякие попытки артикуляции))). А поскольку музыка написана для определенных типов инструментов – соответственно, и играть надо ее на максимально приближенных к ним струментах… Из бф больше всего подходит «тенор».

Жду разумной критики… Как немузыкант приму любое обоснованное мнение… Особенно в аспекте матчасти…
__________________
С Уважением, Злое Сердце.



Правописание: "панфлейта", "флейта Пана".
Злое Сердце вне форума   Ответить с цитированием