Цитата:
Сообщение от Mori
У Уолтера ван Хауве описан приём игры многоголосьем на блокфлейте со средним интервалом крайних нот в девять ступеней.
|
Добавлю: мультифоника была также обнаружена в первой книге Маттиаса Мауте - Блокфлейта и импровизация (Matthias Maute - Blockflöte und Improvisation). Там всего несколько примеров, дублирующих примеры Уолтера ван Хауве. Зато у Маттиаса показано соотношение нот альтовых и сопрановых мультифоник, а также названа фамилия композитора, использовавшего этот приём.
Цитата:
Сообщение от NoAdmNikolayUB
Наблюдая их упоенное выражение лица в момент выдувания очередного волыночного подобия, напрашивается вывод, что уж волынка интереснее...
|
Цитата:
Сообщение от Оса
Тогда зачем эти двузвучия нужны, блокфлейта - это же не фортепиано и не баян.
|
Вроде бы у нас блокфлейтовый форум, о возможностях блокфлейты и о том, где можно эти "возможности" применять. А на выходе такое же отношение к блокфлейте как к детской свистульке, на которой "выделываться" глупо, не для этого же инструмент...
На волынке вы блокфлейтового звучания не получите. Как и на баяне.
Следуя подобной логике, можно от блокфлейты вообще отказаться. Зачем, ведь все те же нотные обозначения можно сыграть на флейте Бёма. Стоп, а зачем нам бёмка? Всё тоже самое можно сыграть на фо-но. Нет же, орган!
Вот что-то не представляю подобного звучания у волынки:
Цитата:
Сообщение от Оса
Передувание же считается косяком и за него профи очень ругают?
|
Если ваша цель - взять ноту передувом, которая для этого не предназначена, - это одно. А если это делается для получения специального звука - это совсем другое.
Цитата:
Сообщение от NoAdmNikolayUB
Я тоже ничего красивого в этих мильтифониках не нахожу, но есть любители последовательности звуков с преобладанием мультифоник. Это у них обычно импровизация называется, доставляющей восторг и умиление.
|
И это - о, неожиданность, - и правда является блокфлейтовой импровизацией, о которой упоминали двое известных авторов (может и больше) значимых трудов по блокфлейте. Один написал шикарный теоретический трёхтомник по технике игры, второй является автором обширного двухтомника по импровизации. И оба писали о
"это у них обычно импровизация называется".
Цитата:
Сообщение от Оса
это, насколько я понимаю, не есть норма для серьезного исполнения, а так просто побаловаться. Может, и есть произведения, где это специальный особый прием, но я не встречала.
|
Для импровизации - вполне себе норма.
Имеются. Одно знаю точно.
Товарищ Мауте в первом томе в абзаце про мультифонику вскользь упомянул польского композитора Kazimierz Serocki (Казимеж Сероцкий). Поиск по гуглу приводит нас на английскую вики, где мы обнаруживаем:
Цитата:
Chamber music:
Arrangements for 1-4 recorders - 1975-1976
Orchestral works and concertos:
Impromptu fantasque for recorders, mandolins, guitars, percussion and piano - 1973
|
Видео по первому произведению:
Обратите внимание на текст под видео. Он довольно любопытный. Тем, кому лень читать, я выделил жирным шрифтом главное слово:
Цитата:
Subtitled "for 1-4 recorders" - any combination of soprano, alto, tenor and bass recorders - this amazing piece (like Makoto Shinohara's "Fragmente" which I previously uploaded) is another 'mobile' form work. There are 17 sections, each on one page, which may be "arranged" in any order. Four pages contain a solo - one for each player - and the rest contain every combination of duos and trios, plus three pages for the full quartet. Serocki asks that if a quartet version is performed, the solos be omitted, so this performance is every page except numbers 1 to 4.
Perhaps more than any other, this piece really demonstrates the full range of extended techniques, and exotic sounds available on the recorder. Besides glissandos, multiphonics and various overblown noises, Serocki writes several sections which use just the head joints of the dismantled recorders, the pitch controlled by the player opening and closing the end of the joint with his/her hand, like a brass 'wah-wah' mute. This is the source of the strange, haunting drones on page 10 (1:33) and the wild aviary of birdsong-type sounds on page 11 (4:13).
In order to notate all these new sounds, Serocki invented a huge number of idiosyncratic symbols - the score comes with a handbook explaining them all (!) - which I think makes it look completely unique, like a great piece of graphic design.
Interestingly, the composer noticed the similarity between the sound of singing/playing the recorder simultaneously and some electronic music (the sound is very like electronic ring modulation), and the piece is full of timbres which seem inspired by the tape music of the 60s and 70s although, of course, the piece is entirely acoustic.
The players in this virtuoso performance (released in 2012) are Gunther Holler, Michael Schneider, Christian Seher and Czeslaw Palkowski. It's a live recording, hence the occasional cough from the audience and the enormous sneeze at 5:21.
|
Второе произведение: